L’approche que je propose part toujours de l’émotionnel, car c’est lui qui révèle les mécanismes les plus profonds.

Chacun connaît la joie, la peur, la colère ou la passion : ces états déclenchent spontanément les réflexes respiratoires et vocaux les plus authentiques.
 

En partant de ce savoir naturel, les chanteurs peuvent analyser ce qui se produit, comprendre la mécanique en jeu et apprendre à l’utiliser de manière consciente, efficace et subtile.
 

Ce lien entre ressenti et maîtrise rend l’apprentissage clair et éclairé : la compréhension, fondée sur des émotions familières, est presque instantanée. Mais pour que cette compréhension devienne un réflexe incarné, il faut un temps d’assimilation, de répétition et de mise en pratique, afin que chaque souffle, chaque résonance et chaque attaque puissent s’exprimer avec précision et vivacité, sans jamais tomber dans la mécanique.
 

Et à partir du moment où ces particularités sont comprises et intégrées, une nouvelle lecture des partitions s’ouvre : tout ce que le compositeur a inscrit – dynamiques, nuances, tessiture, choix des mots et de leur sens – apparaît soudain comme parfaitement logique. Car lui-même connaissait ces mécanismes et les a exploités avec précision. Ce qui semblait d’abord difficile, voire impossible, devient alors d’une évidence totale : la partition se révèle comme un mode d’emploi minutieux, pensé pour guider l’interprète vers l’expression exacte voulue dès l’origine.
 

Partir du naturel pour découvrir les mécanismes, et y revenir ensuite, enrichi de cette conscience : tel est le chemin!